La Cocina Gráfica. Segundas jornadas.

diciembre 4, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

Nos llega una invitación al departamento de nuestros compañeros de Vigo a su Semana técnica y a las Segundas Jornadas de la Cocina Gráfica en el Colegio Hogar que se celebrarán la próxima semana (10, 11 y 12 de diciembre).

En esta imagen el enlace a la web de la Cocina Gráfica donde puedes hallar la programación de las jornadas.

Es loable el esfuerzo de los componentes de la Escuela Hogar (dirigentes, profesores, alumnos y resto del personal) para poner en marcha y mantener proyectos tan interesantes como éste, con una oferta tan variada de ponencias, Workshops, demostraciones, etc.

Lamentablemente no podemos asistir (por lejanía y por las obligaciones propias del trabajo), no obstante felicitamos a todos por el evento que seguro que va a ser un éxito y damos nuestro apoyo a este tipo de iniciativas.

Visita a SoulSight

noviembre 27, 2014noviembre 27, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

SoulSight. De la Innovación a la acción

A la empresa Soulsight, consultoría de diseño estrátégico, acudimos un grupo de alumnos – Esther, Víctor. Ángela y Carolina – el día 19 de noviembre con el objetivo de realizar la entrevista del Proyecto integrador de final de curso. Fuimos recibidos por el vicepresidente de la empresa Eduardo y dos diseñadores Laura y Álvaro.
La empresa SOULSIGHT fue fundada en el año 2003 , está compuesta 15 personas actualmente. Y como ellos mismos nos han dicho: «la empresa las forman personas y las personas son las que te hacen diferente en la empresa.» Son una empresa con un equipo que cuestiona y con un equipo pegado a la realidad actual.
Exploran nuevos caminos y los hacen realidad gracias a un enfoque abierto, líquido y colaborativo.
Estan comprometidos con la creación de valor real en cada proyecto y obsesionados con retar al statu quo.
Trabajan con CEOs y líderes de compañías para transformar su visión, cultura y negocio a las necesidades del siglo XXI.
¿A que se debe el nombre de Soulsight?
Soulsight significa “La mirada del alma” y ese nombre surge del alma de las compañías, hay que mirar al alma de las compañías para saber realmente porqué se crearon, ya que normalmente surgen con un buen fin. La gente no crea negocios única y exclusivamente para ganar dinero, nacen con un fín, con un origen, con un propósito y ese propósito se pierde mucho entonces hay que mirar al alma de las compañías para saber si es un alma sana, si es un alma con un buen sentido, si es un alma con un buen propósito.

ORIGEN DE LA EMPRESA
Soulsight surge de la inquietud de dos empresas por preocuparse por las personas, y darles un sentido a las empresas, al modelo de negocio que tienen, enfocado a las necesidades de los usuarios, haciendo foco en las personas. y esto era algo que no estaba pasando en España y era algo que nos preocupaba mucho, que se hablaba mucho de marketing, de publicidad y de diseño funcional, estético pero no se hablaba de un diseño estratégico que va enfocado a las personas, eso fue realmente el origen de Soulsight.

Entrevista a Marcus Hurst (Yorokobu)

noviembre 25, 2014noviembre 26, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

entrevistaYorukobu1

Marcus Hurst, redactor jefe de la revista Yorokobu, nos concedió una entrevista en la que nos comentó muchos puntos clave en relación de cómo coger el toro por los cuernos a la hora de crear una publicación. En representación de la revista Yorokobu nos habló de sus inicios, dificultades y el enfoque que quisieron dar desde un principio ya que escogieron una publicación en papel cuando ya nadie la hacía, y fue eso mismo lo que les convirtió en una revista diferente. En conjunto Yorokobu, referente en diseño, maquetación e ilustración tiene metas muy claras, queriendo llegar a ser cada día una revista con más tirada.

Portada revista Yorukobu octubre 2014

A continuación, presentamos algunos fragmentos de la entrevista realizada y que formará parte de la publicación resultado de nuestro proyecto integrador de Diseño y Producción Editorial 2014:

Momento de la entrevista realizada en las instalaciones del Departamento de Artes Gráficas de Salesianos Atocha

¿Cómo fundasteis Yorokobu?
Llevó unos meses de darle vueltas, eramos cuatro personas que estabamos trabajando en una revista especializada en publicidad, empezamos a ver que ya no nos convencía tanto su enfoque. Tal enfoque era que la creatividad viene del mundo de la publicidad y nosotros según ibamos investigando nos dimos cuenta de que eso era ridículo, …sí, existe la creatividad publicitaria, pero existe toda una industria y digamos un ecosistema de gente creativa que toca un montón de palos… entonces empezamos a pensar que quizás había un hueco para hacer un medio que hablase de creatividad desde un punto de vista mucho más global como puede ser desde un arquitecto, un diseñador gráfico hasta un artista…y que esos mismos temas podrían interesar a todo ese tipo de gente.

¿Cuál fue el origen del nombre y cómo surgió?
Pues un poco el nombre de pila, tenemos un amigo que había vuelto de Japón y nos mandó un e-mail diciendo: “Yorokobu, que significa estar feliz” y en principio pillamos el nombre como nombre de pila y poco a poco, nos dimos cuenta que la verdad es que nos gustaba, era un poco raro, quizá no muy fácil de pronunciar, cuando se lo mandábamos a gente del sector no nos entendían, pero a través del tiempo nos dimos cuenta que ese era el nombre nos cuadraba y bueno ahí estamos (ríe)

¿Qué valores tiene la empresa?
En general los valores que tiene Yorokobu son: intentar que haya una excelencia, intentar hacer las cosas bien, cuidar el lenguaje, somos mucho de intentar escribir con pasión, con cariño y luego un poco de libertad en el sentido de que somos bastante horizontales en como trabajamos, hacemos muchísimo teletrabajo, somos partidarios de organizarnos por proyectos, dejar que cada uno haga lo suyo y luego volver y analizarlo y yo creo que estos son parte de los valores que tenemos.

¿Cómo se os ocurrió la idea de formar una revista enfocada a este campo?
La idea vino un poco de ver como la gente no se lo está currando en papel porque no le ven futuro, están desinvirtiendo, entonces nos dimos cuenta que la viabilidad de este proyecto en parte tiene que tener en cuenta el papel entonces por qué no meterle cariño, intentar cuando la gente se está yendo, hacer algo bonito y quizá sorprenda a la gente y vuelvan a creer en el papel.

Doble página de la revista

Jornada Impresión 3D – Neobis meeting AGM

noviembre 19, 2014noviembre 20, 2014jesús garcía jiménez 5 comentarios

El pasado martes 18 de noviembre asistimos un grupo de profesores a la jornada Impresión 3D: oportunidades para el sector gráfico. Organizaba Neobis meeting Asociación de Empresarios Gráficos de Madrid.

El evento tuvo lugar en las instalaciones de la Cámara de Comercio de Madrid, y es la primera de una serie de jornadas organizadas por AGM con el fin de presentar al sector nuevas tendencias en relación con los cambios tecnológicos que están aconteciendo.

Presentó el acto Don Jesús Alarcón, Secretario de la Asociación y los ponentes fueron:

David del Fresno de Stratasys
Pau Nuñez de Roland DG
Fran Gómez de Sicnova 3D

A continuación dejamos la transcripción de lo que los ponentes comentaron sobre el tema:

Stratasys. David del Fresno

http://www.stratasys.com/es

Punto de partida: La impresión 3D es el resultado natural de la evolución de la impresión.

En1998 Ingenieros de Scitex* obtienen textos en relieve mediante la impresión de capas de compuestos poliméricos que se van superponiendo.
*Scitex: compañía de especial relevancia en el sector gráfico, fue fundada por Efraim Araze, posteriormente fue adquirida por partes por Creo, Kodak y HP. Efraim Araze posteriormente fundaría otra de las compañías clave el el sector gráfico: Electronic for Imaging (Efi) .

A raíz de estas investigaciones se funda la compañía Objet con el fin de implementar esta área de investigación contando con capital e ingenieros de Scitex dando como resultado la tecnología patentada Poly Jet.

La tecnología Poly Jet consiste en añadir capas de material líquido (polímeros) que posteriormente solidifica al aplicar radiación ultravioleta.

El origen por lo general un fichero .stl, que es el formato más estadarizado de la impresión 3D.

ej. http://grabcad.com/library/software/stl

Años más tarce, Objet pasa a integrarse en Stratasys, empresa que junto con 3D System http://www.3dsystems.com/ Estas empresas lideran actualmente este mercado.

Tipos de trabajos:
1. Modelos de concepto: Equivalente a las pruebas de color en la industria gráfica ej. modelo en 3D de montura gafas, etc
2. Prototipos funcionales: Una o varias piezas para ver si el tamaño es correcto, si encajan las piezas, si falta algo,…
3. Piezas de uso final. Series cortas de producción.

(En la actualidad más de 200 talleres de producción con función 3D en el mundo).

Roland DG. Pau Nuñez

Roland se funda en el año 1981 en Japón.
Dado el crecimiento experimentado por la tecnología 3D Roland ha decidido presentar sus propias propuestas en este campo.
>Bajada de precios
>Madurez del entorno digital

3D Roland Monofab http://es.rolanddga.com/products/3d/monofab/

Aspectos a considerar en la impresión 3D:
> La morfología es muy importante
> La resolución se establece en micras
> La precisión es muy importante
> La durabilidad es muy importante en la mayoría de los productos
> Hay que considerar el coste de impresión (alto) y la rapidez de producción (bajo comparado con la producción gráfica)

Se trabajan diferentes tipos de materiales
Formato de archivo .slt (de stereolitografía)

Problemática con archivos .slt
Superficie versus sólido
Ahorro de material (generar huecos)
Agujeros (defectos en los archivos que pueden invalidar trabajos)

Conclusiones del señor Nuñez:
Negocio ¿?
> De momento en fase de implantación
> Perfil del cliente ¿? Los requerimientos de los clientes no son los mismos que los del sector gráfico tradicional
> A considerar la inversión económica y en tiempo de adaptación

Sicnova 3D Fran Gómez

http://sicnova3d.com/

En su opinión el 3D tiene poco que ver con el sector gráfico, más con el de mecánica y diseño industrial (torno, fresado, …) aunque encuentra similitudes con el modelo de negocio.

Componentes necesarios:
> Escaner 3D
> Software de diseño
> Impresoras 3D
> Materiales de producción
> Servicios y piezas bajo demanda

Cadena de valor:

Consumidor – todo tipo de públicos – market place – imagen
Prosumer – pyme – diseño – escaneo
Industria – poca gran industria implicada

Costes e inversiones:

No hay equipos multipropósito
Las soluciones para el cliente final son personalizadas
Los costes se disparan a medida que se aumenta la exigencia: color, precisión, tamaño,…
piezas dentro de las dimensiones 20cmx20cmx20cm lo normal
Precisiones en torno a las 100micras

Oportunidades en la tecnología en cada empresa:

Creación de modelos para comunicar ideas o proyectos a modo de pruebas de concepto
Creación de productos para validación a modo de pruebas finales
Creación de herramientas > realización de prototipos y piezas finales
Creación de piezas > Producción de tiradas cortas
Creación de modelos personalizados > personalización

Se hace necesario seleccionar muy bien la cartera de clientes.

Tecnologías:
Por debajo de 900 euros
Uso doméstico
Uso en formación
Uso en talleres pequeños medianos
Por encima de 900 euros
Uso en talleres medianos y grandes
Uso en laboratorios
Uso en fábricas (mediana y gran industria)

Modelos de negocio Sicnova:

Corner tr3sDland > Consumidor > punto de acceso

Tiendas tr3sDland > mercado importante para piezas por debajo de los 40€

Main 3D > Market place de publicación de diseños

S3Red > Red de clientes que han comprado una impresora a Sicnova

Formación del personal:

Operadores > diseñadores industriales > diseñar para fabricar
Curso medio de tres meses entre 600 y 1000 euros con una formación básica de diseñador industrial o ingeniero

Comerciales > interlocución con equipos de i+d o fabricación
cube 2 / cube3 / cube pro

Existe software libre gratuito
ej. http://www.123dapp.com/catch

Tiempos ¿?
150 micras a la hora

Es posible combinar texturas (incrementa el coste de la pieza exponencialmente)
partes rígidas, flexibles, transparentes

Stlfree > archivos libres stl

Algunos que ya están ofertando 3D en Madrid
steroprint

Aquí tenéis una solución imaginativa de creación de un nuevo mercado a partir de las tecnologías de impresión 3D:

Rectificaciones:

Copiamos la corrección que nos envía David del Fresno ponente de Stratasys ( que no David Fueso como erróneamente habíamos nombrado y por lo cual le reiteramos las disculpas):

«La expresión “Formato de archivo .slt (de stereolitografía)” es incorrecta: En su lugar debería escribirse “Formato de archivo .stl (acrónimo de Standard Triangulation Language – STL)»

Visita a la Fundación Diseño Madrid (Di-Mad)

noviembre 7, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

Dentro de las actividades complementarias a la formación. Este viernes 7 de noviembre hemos programado la visita a las instalaciones de la Fundación Diseño Madrid ubicadas en el Matadero para los alumnos del ciclo de Preimpresión Digital de 2º curso con el fin de poder ver las exposiciones » Cada letra cuenta una historia» y «Type Directors Club 60», dos de las actividades que giran en torno al evento Typomad 2104 y la complementan.

Los alumnos de Diseño y Producción Editorial de 1ª y 2ª curso ya habían tenido ocasión de visitarlas (visita que ya hemos comentado en anteriores entradas) y dado que la experiencia les resultó sumamente positiva juzgamos de interés repetir con estos alumnos de 2º de Preimpresión.

La actividad se ha desarrollado con normalidad y los alumnos han tenido ocasión de ver trabajos de gran interés en apasionante mundo de la tipografía. Recomendamos la visita a aquellos que puedan permitírsela. Merece la pena.

Visita a Estrada Design

noviembre 3, 2014noviembre 3, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

Manuel Estrada

El martes 21 de octubre, un grupo de alumnos de 2º curso de Diseño y Producción Editorial hemos tenido el privilegio de poder ir al estudio de la empresa Estrada Design en Madrid donde tuvimos ocasión de entrevistar al propio Manuel Estrada.

Se trata de uno de los diseñadores señeros de España y con gran prestigio a nivel internacional.

Nacido en 1953, comenzó los estudios de arquitectura mientras trabajaba en el estudio del arquitecto Román Marlasca. En 1989 (tras compatibilizar gráfica publicitaria con packaging y diseño de publicaciones) crea su propio estudio, volcado de lleno en el diseño gráfico.

Actualmente es presidente de la fundación Diseño Madrid, forma parte del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y e presidente ejecutivo del Comité Asesor de la BID. Además, es miembro de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid. Ha obtenido algunos premios, como el Laus, AEPD y u Diploma del Art Directors Club of Europe.

Muy amable –y pacientemente– nos recibió y dedicó ni más ni menos que una hora de entrevista en la que nos dio sus puntos de vista sobre el diseño, el proceso creativo, el trato con los clientes, los retos a los que deberán enfrentarse los nuevos diseñadores, así como reflexiones más personales, tales como el sacrificio requerido, su perspectiva vocacional, entre otras.

Terminada la entrevista, nos mostró sus cuadernos de trabajo con los bocetos que va realizando para concretar ideas para sus diseños, el desarrollo hasta la idea nítida que se desarrolla posteriormente. Fue muy útil trasladarnos a los fogonazos creativos y sus matices en un diseñador de la categoría de Manuel Estrada, que iba explicándonos por encima la inspiración para tal o cual trabajo, el porqué esto y no lo otro, las técnicas empleadas, etcétera.

En definitiva, salimos muy contentos, convenientemente situados por las palabras de Estrada, que nos concedió la perspectiva cercana y optimista de lo que es y ha de exigirse un diseñador.

Visita a Grey

octubre 18, 2014octubre 18, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

«El pasado 7 de octubre visitamos Grey Group en Madrid. Grey Group es un agencia de publicidad y marketing a nivel internacional. No solo tiene sede en Europa, sino que trabaja en 96 países del mundo, operando en 154 ciudades.

Esta agencia surgió en 1917 en New York, bajo el nombre Gris Studios. Tras varios años, la agencia fue introduciendose en el mundo de Internet (siendo una de las pioneras). En 2000, se convirtió en Grey Global Group.

En la actualidad, Grey Group es una de las agencias más importantes del mundo en el ámbito de la publicidad, en su cartera de clientes se encuentran las marcas más importantes.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar al Director General Creativo de Grey en España, Antonio Montero. En la entrevista logró introducirnos su metodología a la hora de trabajar y recalcar algunos de sus clientes como pueden ser: Pantene Europa, Adidas (Campaña del Real Madrid), casera, tinto de verano, Banco popular, PortAventura, Dominos, Coca cola.

Desde la sede en Madrid se realizan actualmente muchas campañas internacionales, sobre todo para Europa.

Las características que pueden definir a esta empresa son la solidez y el plan estratégico que presenta a la hora de realizar una campaña. Una agencia como Grey tiene todas las funciones en cuanto a comunicación, e incluso en ocasiones han llegado a crear un producto, desde el nacimiento de la estrategia, cliente, comunicación…hasta la consecución de este.

Por ultimo destacar una curiosidad que nos llamó mucho la atención fue que la serie de televisión Mad Men está basada en esta empresa en los años 40/50.»

Grupo de trabajo: Bárbara, Enrique, Miguel y Carmen.

Visita a Serial Cut

octubre 15, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

Visitamos SerialCut, un estudio de diseño situado en Madrid, enfocado a los trabajos de dirección de arte para publicidad en los que mezclan imagen real con 3D. La empresa está dirigida por Sergio del Puerto, manchego de nacimiento y afincado en Madrid, al cual le gusta autodenominarse Imagemaker pues a diferencia de un diseñador convencional él no maqueta sus diseños.

Este estudio se dedica a hacer trabajos para empresas internacionales (Nike, Toyota, MTV, etc..). Están especializados en diferentes áreas como la fotografía, el diseño, los motion graphics y el diseño 3D. Según el propio Sergio del Puerto: «Buenos trabajos llaman a mejores trabajos, no importa que el cliente sea grande o pequeño si resulta que el trabajo no es bueno. Es algo que los diseñadores confunden, en realidad, lo que puede dar más prestigio es la calidad del trabajo, no el tipo de cliente.»

Grupo de trabajo: Patricia, Dora, Borja y Javier

Momento de la entrevista Sergio del Puerto

Trabajando en Serial Cut

Los responsables del departamento de Artes Gráficas de Salesianos Atocha damos las gracias a Serial Cut por las atención prestada.

Más sobre Serial Cut en http://www.serialcut.com/relaunch-fall-2014/

Visita a C!Print y encuentros con compañeros de Colegio Hogar de Vigo

octubre 10, 2014octubre 10, 2014jesús garcía jiménez 1 comentario

Como habíamos anunciado, este jueves pasado 9 de octubre de 2014, nos hemos acercado a visitar la feria C!Print un grupo de profesores y alumnos, fuera del horario lectivo (lo cual aporta un poco más de merito al asunto).

La visita ha sido interesante y animada y los alumnos han podido ver in situ parte de la evolución de la industria gráfica que nos toca vivir, multitud de tecnologías que ofrecen múltiples soluciones bajo un denominador común; piensa, trabaja en imprime en y para digital.

No obstante, para los profesores que visitamos la feria lo más impactante e interesante fue encontrarnos a compañeros del colegio hogar de Vigo y más concrétamente a Nuria dando una extraordinaria ponencia sobre las experiencias de los alumnos y profesores del colegio con las impresoras versatec de Roland, de las cuales disponen debido a un acuerdo de colaboración beneficioso para ambas partes tal y como queda demostrado después de ver los trabajos de los alumnos (les pediremos imágenes para incorporar más adelante), para abrir boca echad un vistazo a su página web : la cocina gráfica.

Felicitamos pues a los compañero de Vigo por el magnífico trabajo que están realizado y a sus alumnos por sus trabajos y sus inicitivas. Con gente así tenemos asegurado el futuro gráfico…

El Departamento de Artes Gráficas de Salesianos Atocha colabora en FES teen<18

septiembre 26, 2014septiembre 26, 2014jesús garcía jiménez Deja un comentario

Un año más, y esperamos que se convierta en tradición, nuestro departamento colabora con la Fundación Diseño Madrid (DI MAD) montando un taller en sus instalaciones del Matadero.

La experiencia del año pasado fue gratamente enriquecedora para nosotros (ver la entrada correspondiente en este blog), nuestros alumno colaboradores y para el público que nos visitó y experimentó con nuestra propuesta.

Este año la experiencia se repetirá el sábado 4 y el domingo 5 de octubre, en horario de mañana y podrán participar todos aquellos que lo deseen.

En estos talleres los participantes crearán sus propias libretas y estamparan en sus cubiertas diversos diseños realizados por nuestros alumnos de tal manera que tendrán como resultado un objeto que podrán utilizar posteriormente. Puede que reservemos alguna sorpresa…

pantalla serigráfica cpm el logo festeen utilizada en el taller de 2013

Más sobre el taller y otras actividades relacionadas en la página web de DIMAD

Artes Gráficas Salesianos Atocha

Formación en Artes gráficas en Salesianos Atocha

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